Estudio sonoro para live cinema

Estudio sonoro para live cinema, es un proyecto de investigación y producción objetual, sonora y espacial a distancia. Consiste en una serie de videoinstalaciones montadas en diferentes locaciones, (ciudades y países) donde se establecerá en el lapso de un día y una hora, un enlace simultáneo, donde vía streaming se transmitirá desde una locación distante a los dispositivos y el audio de estas. Dicho audio se producirá en tiempo real, siendo este, el elemento sonoro que de unidad y conexión a la red de instalaciones.

Este proyecto se enfoca en la investigación de los conceptos “cohesión y enlaces”, por medio de videoinstalaciones y la ejecución en tiempo real del sonido. Involucra diferentes factores que soportan los dispositivos y objetos en sitio y la acción; como los procesos, la temporalidad, espacialidad, distancia, relatividad, presencia objetual y efímera simultaneidad, imagen en movimiento y sonido, que conducirá a diversos análisis estéticos, conceptuales y formales de la investigación.

A través de la instancia independiente de carácter colectivo-colaborativo “El Patio/La Juntadera II” se estableció conexión con el proyecto de Rob Maldonado desde Caracas Venezuela, cuyo trabajo logró engranarse a su vez con “Poética Mínima” www.poeticaminima.blogspot.com en su fase # 2 “insitu-A-cciones en el contexto”, acontecimiento de tipo procesual, continuo e interdisciplinario, ejecutado por diversos artistas nacionales dentro y fuera del país desde el año pasado. Entre ellos se cuentan: Génova Alvarado (Maracay), Edson Cáceda (Valencia), Max Provenzano (Caracas), Carla Romero (Hamburgo-Alemania), Yarines Suarez (Maracaibo) y Roberto Maldonado (Chiapas-México).

La acción se programa para el miércoles 22 de marzo del 2017 a las 13 hrs México/centro y 15 hrs Caracas, en la “Mega Sala Digital” de la fundación Telefónica/Movistar ubicada en: la Av. Francisco de Miranda, Urb. Los Palos Grandes, Torre Parque Canaima, nivel C-2. Edificio Telefónica Caracas-Venezuela.

Poética Mínima, "Momento de evidencia pública" fase #2 /Insitu-A-cciones/Primera semana de Mayo 2016.

Insitu-A-cciones es parte de los ejes de experimentación dentro de la "instancia" La Juntadera.

Este eje accional se imbrica orgánicamente con uno de los tantos proyectos que operan dentro La juntaderan en su fase #2 "el momento de evidencia pública" en este caso de(Poética mínima), www.poeticaminima.blogspot.com, para con este hecho, poner una vez más en relieve el carácter colectivo/colaborativo, dentro de la dinámica que se intenta propiciar entre artistas de diversas disciplinas. 

Estos "Momentos de evidencia pública" se empezarán a visibilizar a partir de la primera semana del mes de Mayo, en diversos espacios públicos, como también privados y/o domésticos.

CIRCUITO INSITU-ACCIONAL EN EL PATIO/LA JUNTADERA (SITU-ACCIONES EN EL CONTEXTO).

Situ-acciones en el contexto consiste en una serie de acciones emprendidas por la "instancia" independiente de carácter estético-grupal La Juntadera. Esta propuesta caracterizada por establecer vínculos con diversos artistas y disciplinas, propiciando discusiones y "situaciones" en diversos contextos no convencionales, ha abordado espacios domésticos, íntimos, públicos e incluso virtuales, puesto que cuenta con integrantes que exploran la red como soporte y medio para la creación y experimentación del vinculo accional-corporal y afectivo desde la distancia (Fig.3, Nela Cote/Blanca Haddad). Esto con el fin de problematizar el estático y siempre "atrincherado" mundillo del llamado "arte contemporáneo" local. Por tal motivo, han puesto en marcha una serie de intervenciones en el espacio público (Fig. 1) -entendido este como el lugar de interacción donde se gestan las diversas dinámicas sociales-; incorporando la intimidad y sus espacios como parte de sus reflexiones esenciales. 

Imagen #1. Acción del circuito insitu-accional/Yarines Suárez. Situ-acción: Disnea, Caracas-Venezuela 2016.

En ese sentido, El circuito insitu-accional, no es más que el cumulo de situaciones generadas dentro de la instancia La Juntadera, como uno de sus tantos ejes de acción y reflexión en el campo de las artes, siempre en EMERGENCIA en nuestro país.

Esta instancia se caracteriza por remplazar el "yo-ego" por el "nos-otros", para con esto, romper con el paradigma de la persona o "artista individualista" valorando la singularidad a través de la interacción con el "otro".

Es importante destacar que dicha "instancia" independiente de colaboración, no es un "colectivo" de arte. Se trata más que nada de una serie de agrupaciones, artistas y personas que han decidido generar cruces y vínculos creativos y de colaboración, donde el flujo de sus integrantes es itinerante y transitorio, nada fijo. Una "instancia" pertinente hoy más que nunca, en el panorama social y artístico en el que está sumido nuestro país. 

Imagen #2. Acción del circuito insitu-accional/Parasistema.
situ-acción: 1,2,3,4,5,6,7,8. Caracas-Venezuela 2016.

 Imagen #3. Situ-acción: "acciones/interacciones. Primera conexión" Remoto lab. Nela Cote, Caracas-Venezuela/Blanca Haddad, Barcelona-España.
Acciones simultaneas vía internet.

ACCIONES/INTERACCIONES: Primera Conexión (España <> Venezuela): Sesión abierta de REMOTOLAB con la participación de Blanca Haddad.

Sesión Abierta 2016 para el desarrollo del Proyecto <<REMOTO>> primera fase jueves 03 de marzo/ 2pm (hora Venezuela) con la participación exclusiva de Blanca Haddad (Barcelona, España) y la Dirección, Anuncio y Cartel de Nela Cote (Caracas, Venezuela). En el marco del Proyecto La Juntadera / El Patio.

Dirección: Colinas de Bello Monte. Av. Caurimare. Quinta María al lado de la panadería Punto Ideal.

Entrada libre.

<“Poesía”CELULARaproximaciones/poéticamínima------------------------------------------------->OPEN CALL

Poética mínima es la posibilidad de interactuar con personas sensibles a la imagen poética, generando una dinámica de comunicación por medio del verbo, donde eldispositivo celular como medio contemporáneo descontextualiza la forma tradicional de hacer poesía,  colocándola en un campo experimental próximo a lo cotidiano y a la experiencia de la vida diaria.

<“Poesía”CELULARaproximaciones/poéticamínima>. Es una propuesta experimental que pretende ampliar las posibilidades de “la imagen poética” y extenderla  al devenir de la cotidianidad. La propuesta es una experiencia de carácter colectivo-procesual donde la autoría y la identidad de los participantes han sido velada, esto con la intención de poner en relieve la acción creativa y artística implícita en el proyecto más que otra cosa. 

Consiste en generar textos in-situ (cualquier momento, cualquier espacio del participante) en el lapso de un mes (tiempo variable), es decir el participante en la experiencia generará textos “poéticos” enviados de una lista (transmitida por poética mínima); cada participante escogerá en cualquier momento que lo desee y en cualquier lugar o contexto, un número o varios números al azar, enviando el o los textos que produzca en el momento, para con esto, empezar a generar una dinámica tiempo espacio y tránsito de mensajes poéticos.

Para información de cómo participar consultar la direcciones de contacto:

Poética Mínima

poeticaminima@gmail.com
www.poeticaminima.blogspot.com
Fuente:http://www.poeticaminima.blogspot.com/

LA JUNTADERA II: laboratorio creativo de colaboración y apoyo entre artistas y colectivos de arte

  Con el fin específico de crear una “instancia” independiente de carácter colectivo, destinada al engranaje de agrupaciones y artistas activos, ha surgido la iniciativas de realizar un encuentro que hemos llamado La Juntadera; una reunión de carácter estético-grupal de discusión, producción y ejecución de proyectos y propuestas de índole colectivo. La iniciativa surge a comienzos de 2016 después de primeras experiencias y reuniones en espacios itinerantes. Luego de la primera juntadera (29/01/16), todos los colectivos y artistas convocados en la edición pasada  entre otros grupos artísticos y artistas, se reunirán en esta sesión para exponer sus ideas y concretar esta “instancia” colaborativa de amplio espectro.

El objetivo de discusión en La Juntadera II es: presentar cronograma de situaciones y metodología para poder empezar la ejecución de proyectos por medio de la figura de la colaboración.

Propuestas expuestas en la primera Juntadera:

 Proyecto REMOTO representante: Nela Cote (plataforma web de acciones y performance).

“La Firma” Representante: Misael Carpio (Grupo multidisciplinario, gestores culturales en el área de las artes visuales y el teatro).

 “Profananzas”, representantes Korinna Bustamante/Hayfer Brea (dupla de intervenciones efímeras en espacios cotidianos).

“Grupo Devenir” Paola Chacón/Jacinto Martínez (gestores culturales, productores de encuentros y charlas en diversas disciplinas artísticas).

Revista literaria “Canibalismos” representante: Jean Luc Gehrenbeck/Débora Ochoa Pastrán… Grupo literario independiente.

Presentando propuestas en esta oportunidad tendremos a:

Parasistema: Laboratorio para la exploración de las artes aleatorias, imprecisas e indeterminadas. Propuesta enmarcada en el proyecto REMOTO LAB. Nela Cote.

Poética Mínima: Experiencia colectivo-procesual de “acciones poéticas en espacios cotidianos por medio de telefonía móvil. Grupo Poética Mínima.

Estudio Perro Picado: Instalaciones y acciones a partir de libros de artista. Reyva Franco.

La iniciativa es promovida e impulsada por El Apartaco y el grupo-comunidad El Patio, conjuntamente con todos los grupos artísticos y artistas presentes en la Juntadera.

La cita es en Bello Monte Avenida Caurimare, entre avenidas Caura y Chama. Qta. María, Diagonal al centro Caroní.

 ¡Que empiece la Juntadera!

Fuente: http://www.traficovisual.com/2016/02/12/la-juntadera-ii-laboratorio-creativo-de-colaboracion-y-apoyo-entre-artistas-y-colectivos-de-arte/

De artistas, para artistas. Crónica viva de los espacios alternativos en Bogotá

 Es una exposición que resulta de la investigación realizada por la curadora Susana Quintero Borowiak, gracias a la Beca de Residencia para Curador Internacional 2012 de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

La muestra aspira a ser un archivo y una red, una imagen de las prácticas artísticas que desbordan la producción de objetos en Bogotá en el momento actual.

Pensada en principio, como un abordaje a las iniciativas que contaran con un lugar estable para la exhibición de arte contemporáneo, regentadas por artistas locales, la investigación arrojó datos que obligaron a migrar desde la noción propuesta de “sede” hasta otra mucho más amplia de “circulación”. Así, enfocados en la acción del artista como gestor, se ha buscado una definición que pueda anclar la noción de circulación en categorías evanescentes como: alternativo/ independiente/ autónomo/ autogestionado Finalmente se optó por escoger 39 posibilidades de circulación activas en Bogotá entre el 2000 y el 2012.

Durante el trabajo de campo se identificaron un conjunto de rasgos más o menos comunes entre todas las iniciativas encontradas. Son remarcables, la propensión al trabajo colaborativo, la solidaridad, la recursividad, el aprovechamiento de recursos mínimos y la crítica mordaz, y a veces desenfocada, contra las instituciones. Pero quizás el único rasgo realmente común es el despliegue desvergonzado de la subjetividad. Lugares, eventos y dispositivos están pensados para “el arte” o “la idea de arte” que a cada quien le interesa exhibir. Muestras de objetos propios o de amigos. Eventos que expresan intereses personales. Prácticas que habitan los márgenes de las definiciones institucionales pero “merecen” un espacio de visibilidad. En ningún caso se pretende ser objetivo, al contrario todas las acciones parecen provenir de intereses subjetivos expresados abiertamente en una vitrina pública auto-propiciada, buscando legitimación y encuentro con otras subjetividades para construir comunidad de forma natural.

En lugar de la crítica destemplada, el remedo al cubo blanco o las relaciones verticales entre las distintas instancias de gestión, los proyectos alternativos tienen, por su propia naturaleza, la obligación de generar otras posibilidades realmente capaces de diferenciarse de lo establecido. Las propuestas incluidas dentro de la muestra tienen ese propósito, aunque algunas sean más eficaces que otras en alcanzarlo.

Coherente con esta necesidad De artistas para artistas no será una exposición restringida a un espacio determinado, que exponga una síntesis de los resultados de la investigación. La enorme cantidad de material recopilado y la diversidad de proyectos identificados, obligó a buscar un nuevo dispositivo, que permitiera concentrar datos y facilitar al público el acceso a contenidos alojados en la web, que ayudan a perfilar de un panorama general.

Con el apoyo de Plataforma Bogotá, Laboratorio de Arte, Ciencia y Tecnología de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, el producto final de esta exposición es esta página web que usa un modelo de Visualización de Datos para presentar contenidos interrelacionados. Al hacer uso de una interfase amigable y una representación visual interactiva, la meta es concentrar todos los contenidos web disponibles, acerca de los espacios auto-gestionados, y presentar de forma comprensible la enorme estructura de información que da cuenta de las acciones, exhibiciones, polémicas e ideas, cruzando los medios existentes en una sola plataforma.

La muestra será presentada en tres ciudades venezolanas (Maracaibo, Caracas y Valencia) y una caribeña (Oranjestad, Aruba) exhibiendo esta página junto a una recopilación de documentos producidos por algunas de las iniciativas analizadas. Las cuatro sedes son dirigidas por artistas, que igual que los bogotanos extendieron su necesidad de decir hacia las estrategias de circulación, y también incluyen acá, en un primer esfuerzo por ampliar la sinergia necesaria en los procesos de circulación.


Más información sobre el proyecto

Evento en FB

http://deartistasbogota.net/