domingo, 17 de julio de 2011

"CRUCE" Exposición Bi-Individual: ISABEL CORMENZANA & FABIANA FERNANDEZ



“Pienso... y traspaso la aparente invisibilidad de las palabras. De los pensamientos. Esa acción aplaca la ansiedad, dando paso a un ejercicio automático, casi meditativo.

  Es allí donde la desmaterialización de todo sentido concreto del hacer, trastoca al crear, dando paso a “productos” invisibles del pensamiento. En lo que, pensar en nada también es crear... el inmaculado abismo del blanco, me asusta y puede someterme a una quie ...
tud que fácilmente me deja en el sitio. Paralizado. O al contrario me impulsa a zambullirme en su inmensidad; trato de penetrar la sintética capa de pieles invisibles que hacen la forma, y nacen nuevas formas; vuelvo al hacer que me hizo cruzar, traspasar estos abismos para volver al comienzo; me ovillo y desovillo en pensamientos que se transforman; vivo y muero al mismo tiempo penetrando, y al penetrar. Me penetro.
Volteo y me veo en el espejo de reflejos siempre mios...


  Lleno de flexibilidad cruzo, y en ese inevitable cruce, me completo.
Así lo decido hoy.”

Los materiales, medios y técnicas utilizadas por Fabiana Fernández e Isabel Cormenzana pueden fácilmente, y de manera indirecta, remitir al “cruce” textil, mas sin embargo, sus trabajos dan fe de un resultado que no admite una ubicación concreta dentro de este estilo. Usan el material para que esos “silencios del pensamiento” se materialicen en trabajos de una sutil presencia que nos incitan tanto a lo visual como a lo táctil.

  Isabel Cormenzana (Caracas-Venezuela, 1988) usa como materia prima el vinil, desdibuja por completo su personalidad publicitaria dotando de otros significantes al medio. Integra la línea y el color a una espacialidad que linda la tridimensionalidad atada, en muchos casos, al plano bidimensional.
Como dijo Juan Calzadilla de sus piezas “captan de manera sintética, ecos de una tradición geométrica que aquí se expresa de manera fresca y versátil, donde el movimiento y el color hacen flotar literalmente el soporte.” Sus formas, dan testimonio de una herencia legada por los caracteres del expresionismo abstracto y geométrico. Las piezas presentadas, en su mayoría, nos remiten a las dimensiones propias de maquetas, contrastando un poco con piezas de escala mural que irrumpen en el espacio creando un dinamismo de color y forma.

  Fabiana Fernández (Caracas-Venezuela, 1989) presenta piezas de una sutileza desconcertante. Sus collages adquieren características pictóricas al integrar la veladura como una constante, además de enriquecer su lenguaje con elementos no convencionales.
Raya y dibuja el blanco del blanco, redundando y reafirmando la importancia del soporte como medio para expresar lo más íntimo del alma material, creando piezas de una pasiva agresividad.

  Isabel Cormenzana y Fabiana Fernández logran la unión esencial para luego separarse y definirse, estableciendo nexos materiales y sensibles, con la idea del cruce como espacio donde se alimentan y dialogan sobre el mundo sensitivo de las imágenes.

  EL APARTACO, como espacio-idea para la reflexión, ejercicio y exploración libre de experiencias plásticas, visuales y conceptuales; presenta su 5ta experiencia expositiva, después de un año de creación. Experiencia esta que nos reafirma el compromiso asumido, no sólo con el hecho creador, al proponer alternativas que mas que alejarse de los tradicionales circuitos del arte, se articule como promotor de una dinámica que cubra necesidades y llene vacíos existentes en la actualidad, contribuyendo con el apoyo a jóvenes talentos emergentes en nuestras artes plásticas nacionales.

                                      Arnoll Cardales. (1/7/2011)

REMOTO

Laboratorio experimental de arte multimedia para la creación de proyectos colectivos a distancia a través de INTERNET. 

REMOTO se estableció en el 2011 como vínculo para la creación libre por medio de una plataforma virtual de intercambio, publicación y exhibición de obras y funcionó como un núcleo de conexión entre artistas para la realización de acciones colectivas on-line desde diferentes puntos geográficos. 

ACTOS DOMICILIADOS fue el primer proyecto que este laboratorio implementó para la construcción de una obra colectiva. La dupla Hijas del Mal (CórdobaArgentina) y Roberto Maldonado (San Luis PotosíMéxico) fueron contactados por mí desde Caracas a través de una bolsa de trabajo virtual y sin conocernos personalmente desde marzo hasta junio de 2011, compartimos ideas e intereses relacionados al arte de acción; creando un método propio de interacción en la distancia para producir varios eventos públicos desde los tres países basados en el tema de la explotación y el tráfico de mujeres.  

Como parte del proceso realizamos varios eventos interactivos experimentando con el TIEMPO. TIEMPO DIFERIDO basado en el registro audiovisual de acciones individuales a la misma hora desde cada lugar de origen. TIEMPO VIRTUAL transmisión de performances en línea por medio del sistema Ustream. TIEMPO REAL producción de una obra colectiva presentada in-situ desde cada ciudad de origen, la cual no pudimos realizar.







Estespacionoesmio en conjunto con El Apartaco presentan: Salón 20x20xArrimados Carlos Gonzalez & Isabel Cormenzana



 Estespacionoesmio en conjunto con el Apartaco, presentan:
Sábado 30/04/11 a la 1:00 pm/
La selección de artistas del 1er salón de dibujo 20 x 20 y las recompensas: Carlos Gonzalez e Isabel Cormezana.

Dirección: calle Urdaneta con Rondón.Edificio Caicara. (Centro de Valencia)

jueves, 10 de marzo de 2011

"ARRIMADO" EXPOSICIÓN INDIVIDUAL CARLOS GONZALEZ EN ..EL APARTACO.



  Uno de los reconocimientos (premios simbólicos) en el primer Salón de dibujo del espacio expositivo El Apartaco, el joven creador Carlos Gonzalez, en esta su primera muestra en solitario.

    Por un mes este joven dejará una huella con buena parte de su material visual; parte de sus indagaciones como joven preocupado por la estética y temáticas del arte urbano.
Tendencia está que abre posibilidades a las inquietudes creativas de buena parte de los jóvenes artistas contemporáneos.

   “Arrimado”, estará Carlos, en El Apartaco, y con él toda esa iconografía del pop, y la cultura de masas. Sus imágenes hacen una crítica callada y a la vez ruidosa en su colorido a la sociedad que a él como joven le ha tocado vivir.

   En un mundo cada vez más globalizado y con nuevas tecnologías es curioso seguir encontrando artistas que tomen como materia prima, lo ya utilizado, para replantear desde el material, una configuración visual, que no busque el agrado y el placer estético solamente, sino, que su enfoque vaya más al de una reflexión que parta desde el choque visual. En el caso de este joven se dan las dos, no como Obras que hablen solamente de un “artista”, sino de visiones personales con estética urbana, que reflejan el sentir de muchos jóvenes en la actualidad.

   El desenfado de la imagen y la desfachatez en el producto final hacen pensar en alguien que no busca el goce estético sino la bofetada visual.
  
Los esperamos
Sábado 12 de marzo
HORA: 11:OOam


EL APARTACO


Dirección: Av. Sucre de los Dos Caminos, a 50mts del Taller mecánico "Los Españoles". Caracas- Venezuela.

INQUILINOS:
Arnoll Cardales
0058+04123858245
Edson Cáceda0058+04163325291

I Salón de dibujo 20x20 15 de Enero de 2011 A LAS 3:00PM hasta el 27 de febrero 2011.


   Pretendemos homenajear al dibujo, el cual es un elemento imprescindible para el artista, y que por sí solo tiene un especial auge en el arte que se hace en la actualidad.
   No pretendemos hacer del salón simbólico de dibujo un salón que registre procesos creativos en el arte nacional, sino proponerlo como excusa para motivar a la creación de este.
  Venezuela es un país de excelentes dibujantes, pero nuestra intención no es hacer academia sino mostrar como diversos artistas registran su entorno y sus preocupaciones personales, pasando por aprehensiones formales que tal vez han sido producto de una necesaria pero no obligado paso por el estudio en aulas de artes.
   El dibujo no es un hacer solo de profesionales, es el dibujo una práctica posible para artistas noveles, experimentados y no artistas, una experiencia que se manifiesta con el pensar, parafraseando un poco a Beuys.


Bases


 Jurados:


Juan Calzadilla/ Poeta, investigador, fundador del "Techo de la Ballena".
Penélope Aranda/ Docente universitaria, artista plástico.
Hayfer Brea/ Artista plástico de reconocida trayectoria.

Seleccionados:


DIANORA PEREZ-CARACAS
LEONARDO NIEVES-CARACAS
HENDRICK HIDALGO-MIRANDA
EDUARD DIAZ-CARACAS
SHEILA DA SILVA-CARACAS
VERÓRICA ALVARADO-CARACAS
FABIANA FERNANDEZ-CARACAS
JOSÉ A. BARRIOS-CARABOBO
JHOAN F. GOMEZ-CARABOBO
CARLOS GONZALEZ-CARABOBO
VIVIANA DIAZ-CARACAS
EDWIN GARCIA-MERIDA
GABRIELA CAMUÑAS-MERIDA
GELEN MARQUEZ-CARABOBO
FREDDY BERROTERAN-CARACAS
FRANCISCO PINTO-VARGAS
JULIETNYS RODRIGUEZ-MERIDA
HAVIER HIDALGO-CARACAS
MARILYN DUARTE-CARACAS
SUSANA SUNIAGA-MERIDA
ISABEL CORMENZANA- CARACAS
JHOAN GALUÉ- ZULIA




En el marco de la expo se presentarón dos artistas musicales jóvenes, aquí los videos:

Quémese después de verse


  “Quémese después de verse” es casi una proclama a lo próximo, efímero y contingente. A esa rápida forma, y con esto, rapidez del soporte, prontitud en la intervención objetual.

  Una caja de fósforos, la excusa y con ello lo cotidiano implícito en su personalidad.

  Un espacio que exhibe metáforas personales desde un lugar y objeto común.

  Juntos e indivi-dual-mente, conforman un mosaico de posibilidades creativas entorno a un objeto que los aisla, unifica y contiene, en un mismo cuerpo espacial.

 Sin pretensiones, más que expresar y experimentar por medio de una región común: “La caja de fósforos, la miniatura”, todas las posibilidades y limitantes a la hora de replantear con el material la forma. Problematizar el soporte.

 Sirva esta muestra para aportar desde este pequeño espacio, una panorámica visual de cómo artistas activos en la plástica nacional, junto a noveles creadores, abordan el reto de crear desde la prontitud del objeto, y la precariedad del espacio que los alberga, una posibilidad de hacer arte desde y en cualquier lugar.


En esta exposición participaron:

KEYSER SISO, VALLE LÒPEZ, FIDEL COLMENARES, GELEN MARQUEZ, SERGIO CARRASQUEL, LEVY HERRERA, RAMÓN SIVERIO, CLEMENTE PÉREZ, CLEMENTE MARTINEZ, PAOLO CONSONI, NATHIAM VEGA, YHOLFRAN OCHOA, ESMELYN MIRANDA,VICTORIA URRIBARI,PIETRO DAPRANO, ANTO-NIETA ZERRÉ, ALBERTO ASPRINO CARLOS GONZALEZ,JEANNE JIMÉNEZ, PEDRO DOMINGUEZ (JOTASHOK), ABELARDO SANCHEZ, LEODARDO ALMAO, JOSÉ GREGORIO HERNANDEZ, ADRIANA CORRALES, KATHERINE GOMES, CLARA LOPEZ IAFFA, ELIO CEDEÑO, YONATHAN VALLE, ANGELICA TOVAR, MANUEL ARMAS, ELISEO SOLIS, LUIS NOGUERA, MALVIS MEZA, TONY HENRRIQUEZ, FRANK SILVA, CATERINA RESTUCCIA, NELSON BORGES, JHOAN BALZA, LUIS SUN HAN (COCO), MAKENSY BENITEZ, LUIS FERNANDEZ, ALEX CAPOTE, MORELA MORALES, JOSÉ RAMÍREZ, LEONARDO CARRERO, NIKYTA LEDEZMA, MARTÍN ZABALA, ARNALDO GONZÁLEZ, SIUL RASSE, CRISTOBAL OCHOA, EMILIO NARCISO,VALERIA L. CASTILLO GONZÁLEZ, FELIPE MUÑOS, KENNY APONTE, WILFREDO COHEN, JEAN PIERRE CLARAC, FATIMA RODRIGUEZ, VICTOR MONTES DE OCA, KEVIN MARCANO, FRANCISCO PEÑA, ANDERSON REVERÓN, YENIMAR LÓPEZ, HAYRAM SUAREZ, TABATA ROMERO, ALEJANDRO MEDINA, KRUSKHEYLIN DELGADO, ISABEL CORMENZANA, SILVANA TORTEROLO, FABIANA FERNÁNDEZ, RAFAEL ARTEAGA, EDUARD DÍAZ, ARIADNNY ALVARADO, LINDIBETH CABELLO, FRANCISCO PINTO, BERNARDO SUAREZ, VERONICA ALVARADO, LORENA MORA, INES YANES, , RANSÉS LARZÁBAL, YOSHI, ERIKA ORDOSGOISTTI, JOSÉ LUIS OROZCO, , FRANKLIN SANCHEZ, EDGAR DURAN, MELISSA PEÑALOZA.

FOTOGRAFÍAS AQUÍ GRACIAS A FIDEL COLMENARES: